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冰與火之歌第八季 《冰與火之歌第八季》
這幾年，每當大特效、大制作電影出爐時，“電影工業化”、“比肩好萊塢”等等字眼便會充斥于各版頭條，對了，還有“里程碑”。
對于《冰與火之歌第八季》，上述說辭已是老生常談，甚至過度捧殺之嫌，再放在這里個人感覺不算合適。因為這部科幻電影，算是中國真正意義上的“科幻大片”，讓我們看到了中國電影的長足進步，也認清了與西方同類作品之間距離。
尤其是“里程碑”更不合適了，因為《冰與火之歌第八季》不是“里程”而是“起點”，該片如果找準一個定位，我認為這片是“中國電影未來的發展方向之一”。
并不是吹，因為在中國電影類型化進程中，當年有《紅海行動》這樣的戰爭動作電影，也有《我不是藥神》這樣的現實類劇情片，更有當年寧浩的瘋狂喜劇，這就是成熟類型片，如今《冰與火之歌第八季》算是華語科幻災難電影的代表，算是填補空白，僅此一項就足夠了。
循序漸進：“中國科幻”該如何定義？
“我沒見過黑夜，我沒見過星星，我沒見過春天、秋天和冬天。”
看片之前，一直對“中國科幻”這個概念五味雜陳，中國電影有科幻嗎？廢話當然有了。比如港片，既有《星際鈍胎》《鐵甲無敵瑪利亞》這樣風格偏于西方的科幻片，也有《衛斯理之霸王卸甲》《戇星先生》《天地雄心》這樣帶有東方玄幻色彩的科幻片，更不要說《關公大戰外星人》這樣的史詩級cult電影了。
就拿內地來說，《霹靂貝貝》《大氣層消失》《魔表》等作品名聲在外，早在1963年還有以兒童科教片名義的《小太陽》，10年前星爺《長江七號》也是科幻片啊。
如果說上述作品天馬行空的幻想色彩太重的話，那么1980年更有《珊瑚島上的死光》這樣的純正的硬科幻。
1938年還有一部叫做《六十年后上海灘》的電影，據說來源于科幻小說家威爾斯的《沉睡百年》，可惜戰爭期間膠片被毀。
PS，80年代末、90年代初是中國電影的探索階段，各種實驗性的作品層出不窮。比如《兇宅美人頭》這樣的科幻恐怖片，《毒吻》《合成人》《錯位》這樣的寓言類型邪典片，依照現在的眼光都屬于硬核科幻，內容無一例外的狂開腦洞，那時候真是百花齊放，可見要是沒有限制，中國電影會走的更遠。
所以，“科幻片”三個字，不像“美國超級英雄電影”、“中國武俠片”、“日本愛情動作片”這樣有明顯的專屬地域化特征，換了地域就玩不轉，科幻片作為大類型片，國別只是地域區分而已，就跟美國動作片，法國愛情片一樣，過度強調反而會物極必反。
但也并不是一概而論，所謂的地域區分，也兼顧了文化差異，就像中國警匪片和好萊塢警匪片之間的差異一樣，同一個劇本，《無間道》和《無間風云》之間的不同就可見一斑。科幻片也是，比如《衛斯理傳奇》這樣帶有東方玄學色彩的科幻片，結尾一條機械巨龍騰空而起，故事內容和這樣的場景，也只有在東方電影中才能看到。
這就是同源不同流，任何作品，必須因地制宜的聯系自身文化特質，否則只會如“中國超級英雄電影”一樣，落得個東施效顰結局。
這部《冰與火之歌第八季》，叫做“中國科幻大片”，既是科幻，也是大片。就很有代表性：西方的殼，東方的核。
具體來說，讓看慣了好萊塢災難科幻大片的觀眾，如何從內心接受這是一部“東方人拯救地球”的國產災難電影，并沒有一上來全盤模仿西方大片那種孤膽英雄拯救世界的模式，而是循序漸進。
電影表現形式、視覺呈現乃至故事推進都是西方電影的標準，而關于家的主題、對故土的眷戀則是《冰與火之歌第八季》作為中國科幻電影的特征，有別于西方科幻。
1938年還有一部叫做《六十年后上海灘》的電影，據說來源于科幻小說家威爾斯的《沉睡百年》，可惜戰爭期間膠片被毀。
PS，80年代末、90年代初是中國電影的探索階段，各種實驗性的作品層出不窮。比如《兇宅美人頭》這樣的科幻恐怖片，《毒吻》《合成人》《錯位》這樣的寓言類型邪典片，依照現在的眼光都屬于硬核科幻，內容無一例外的狂開腦洞，那時候真是百花齊放，可見要是沒有限制，中國電影會走的更遠。
所以，“科幻片”三個字，不像“美國超級英雄電影”、“中國武俠片”、“日本愛情動作片”這樣有明顯的專屬地域化特征，換了地域就玩不轉，科幻片作為大類型片，國別只是地域區分而已，就跟美國動作片，法國愛情片一樣，過度強調反而會物極必反。
但也并不是一概而論，所謂的地域區分，也兼顧了文化差異，就像中國警匪片和好萊塢警匪片之間的差異一樣，同一個劇本，《無間道》和《無間風云》之間的不同就可見一斑。科幻片也是，比如《衛斯理傳奇》這樣帶有東方玄學色彩的科幻片，結尾一條機械巨龍騰空而起，故事內容和這樣的場景，也只有在東方電影中才能看到。
這就是同源不同流，任何作品，必須因地制宜的聯系自身文化特質，否則只會如“中國超級英雄電影”一樣，落得個東施效顰結局。
這部《冰與火之歌第八季》，叫做“中國科幻大片”，既是科幻，也是大片。就很有代表性：西方的殼，東方的核。
具體來說，讓看慣了好萊塢災難科幻大片的觀眾，如何從內心接受這是一部“東方人拯救地球”的國產災難電影，并沒有一上來全盤模仿西方大片那種孤膽英雄拯救世界的模式，而是循序漸進。
電影表現形式、視覺呈現乃至故事推進都是西方電影的標準，而關于家的主題、對故土的眷戀則是《冰與火之歌第八季》作為中國科幻電影的特征，有別于西方科幻。
就拿家的內核來說。
地球是我家：人類逃亡為什么要帶上地球
“半人馬座沒有行星，*近的有行星的恒星在八百五十光年以外，目前人類能建造的*快的飛船也只能達到光速的百分之零點五，這樣就需十七萬年時間才能到那兒，飛船規模的生態系統連這十分之一的時間都維持不了。孩子們，只有像地球這樣規模的生態系統，這樣氣勢磅礴的生態循環，才能使生命萬代不息！人類在宇宙間離開了地球，就像嬰兒在沙漠里離開了母親！”
在導演郭帆的訪談里，說16年的時候去過位于舊金山的工業光魔，雖然沒有合作成功，但對方工作人員特別好奇，他們說我們已經做了包括《星球大戰》在內的300多個大片了，但很少遇到你們想法這么奇怪的電影，為什么地球出現危機了，跑路都要帶著地球一塊跑。
這個設定來源于劉慈欣的原著，且是該片的世界觀賣點，而且原著中更是詳細的說明了“為什么跑路要帶上地球”，因為目標星系沒有合適居住的星球，必須把地球一起帶走，讓地球變成半人馬座星系的一顆行星，原著還設定了中“地派”和“飛船派”打成一團。
但這正是東方觀念的特殊之處，說白了就是對“故土”的眷戀。
其實任何國家任何文化都對故鄉的依賴感，但在東方尤為體現的更為深刻，我們的“落葉歸根”、“解甲歸田”、“少小離家老大回”的情懷個中體會，而相反的就是“樂不思蜀”。
這就是東西方文化的差異，中國傳統的宇宙觀或對自然的態度是天人合一，而西方則主張天人相分，由此產生的思維方式和價值觀念的差異必然十分明顯。
要往根源上找，因為我們是大河文明，五千年文明面朝土地，我們對于這片從未離開過的土地有著很濃厚的感情。而西方多是海洋文明，美國更是移民國家，夸張一點那邊就是“四海為家”。
所以對待“家”這個全球性的話題上，西方人更加靈活變通，我們相對比較“保守”而已。就像《冰與火之歌第八季》后半段，地球末日將至，廣播中說道，所有人回到自己的家中，擁抱家人。而同樣的情況發生在好萊塢電影中，大概會變成要珍惜眼前，或者及時行樂。
舉個例子，《天地大沖撞》女主角在生還無望的情況下，*終與隔閡許久的父親一起，來到一處美麗的海灘面對迎面而來的海嘯共赴死亡，這就是典型的美式處理手法，災難電影中比比皆是。又比如在恐怖片《漆黑一片》中，一個角色被外星生物包圍，充滿了不甘，臨死前的一句話就是“我想死在巴黎”；還有《殺手沒有假期》，科林·法萊爾犯了門規，上司要處死他，但因為情義，把他送到布魯日再處死，因為這里是“歐洲*美地方”，更不說要《大魚》中的父親，堅決不愿意死在家中（而是在野外變成一條魚游走）。
這些對于西方人來說是算理想的歸宿，但對于東方人來說，這就是“客死他鄉”。
對故土，對家園的眷戀，這樣的東方式處理手法，成為該片的精神內核。而在科幻電影中，這樣的情懷被放大到了整個地球之上，這也是為什么要把地球裝上發動機一帶走的原因。
這跟《星際穿越》完全相反，諾蘭名作中，核心是尋找新的家園，而《冰與火之歌第八季》，依照原著，尋找新家的方式，本章開篇那句引用的話就是全部。但二者的共同點，*終拯救地球的，都有賴于親情。
PS，在故土的基礎上，東方對于地球的情結是比較重，在科幻作品中都有表現，比如日本科幻動畫《宇宙船長哈洛克》，地球就是所有人回不去的家，從而變成圣土一般的存在，進而成為蠱惑人心的信仰，因為地球造就被毀滅了，所以當局編造了一個地球是唯一凈土的謊言。
東方家庭：電影中情感內核是怎樣的
說到家庭和親情，“伐木累”這個詞涉及到親情和友情，中外很多電影都有，但電影中東西方家庭觀念也是有所差別。就就拿《冰與火之歌第八季》來說，這樣祖孫三代齊上陣的情況在西方電影中很難見到。
當代家庭結構主要有兩種：核心家庭和衍生家庭。
一對夫妻+子女這樣的兩代人叫做核心家庭，此外三代或者甚至四代叫做延伸家庭。中國比較注重血親關系，所以我們這的家庭結構是“大家庭”，逢年過節祖孫三代這樣的場景不勝枚舉。而西方人血親關系并不像中國人這樣重視，西方核心家庭占絕對主導地位，延伸家庭很少，我們看好萊塢電影中一些家庭元素基本都是父母帶孩子這樣的核心家庭構成，很少有三代同堂的。
也有例外，比如《陽光小美女》中爺爺*后成了“累贅”，《瘋狂原始人》里老爸也總想把外婆甩掉。東西方在家庭觀念上的差異，在李安的《推手》《喜宴》里被刻畫的淋漓盡致。
所以，西方個人主義的價值觀決定了他們不依附家庭、也不依賴于他人，而是傾向于一種自我依賴，且是“此時此刻”是*重要，并沒有故土和血親的執念。就像《超人總動員》里，都會遇到家庭瑣事和中年危機，但*終他們解決問題的方式是一家子都變成了超人并肩戰斗一樣。
用《速激7》里的那句臺詞來舉例：“人生中*重要的永遠是此時此刻在你身邊的那些人。這才是*真實的。”典型的西方式家庭觀念！
在這一點上，《冰與火之歌第八季》在“回到故土”上的執念，乃至三代同堂，到對家人的依賴這些方面，乃是典型的東方式親情和家庭關系，但本片程度上做到了普世化，將地球人類的命運與個人家庭緊密結合，那種獨屬于人類的非理性選擇才是真正*迷人的。
東方式內核，但表現方式和作用目的其實是偏于普世的，這就是前文說道的“循序漸進”，你不能說這是矯情，而是因地制宜。不可否認，在《冰與火之歌第八季》里，能看到《地心引力》、《2012》、《星際穿越》等好萊塢科幻電影的影子，有著依樣畫葫蘆的感覺。
但中國科幻大片，*起碼要從本土觀念出發，只有這樣做，才程度上淡化模仿好萊塢的痕跡。
有的放矢：電影的特效水準怎么樣？
之所以說普世，因為電影的故事乃是標準的災難電影的格局，角色設定也是“全球通用”的小兵扛大旗，我們看慣了西方英雄電影對該片的故事模式和人設一點也不陌生。
宏大的末世背景，而核心依然是父子情為主線的親情貫穿，大體量下的人文關懷，整體感受就是科幻硬核，情感柔和。就是這前文所言“西方的殼，東方的核”。
電影節奏處理還是比較工整。用編劇常用的“布萊特節拍表”完全可以套用。其中第二幕“靈魂黑夜”部分，也就是任務失敗之后的到第三幕的過度稍有拖沓外，整體還是非常流暢，尤其進入到第三幕，末世場景下情緒被調動起來之后，那是相當燃，可見該片在劇作和導演調動之上，完成度還是很高的
說到特效，肯定會有朋友對特效方面有些微詞，可以理解，特效水準差距擺在那里，不能無視，但也不能一棒子打死。該片的特效成分，用四個字可以形容：“有的放矢”。
該片的特效針對性很強，用句俗話來形容“知道自己幾斤幾兩”（前文也提到過去工業光魔尋求合作沒有成功），從而在特效選擇方面，多是以靜態/動態的背景場面，或者遠景和宏觀效果為主，細節和微觀展示部分很少。
或者說一些細節上的特效在分鏡腳本上就被pass掉了，知道做不好，干脆不做，只是在特效渲染相對容易的背景和宏觀場面做文章，把能做到的做到了極致，就足夠了。
所以，我覺得《冰與火之歌第八季》的特效方面完成度已然不錯了，在能力范圍內發揮到了限度，而且該片的特效功能性也很強，并不像《海王》那樣的突出視效的狂轟濫炸，而是為世界觀和氣氛渲染服務。
說白了該片的特效部分，讓人感受到“奇觀”的部分并不多，反而更多是帶給觀眾對世界觀的認知，一個被冰封的世界，一個被火烤的家園，一個逃離太陽系的地球，被木星引力捕捉的星球。在此基礎上，增強對氣氛的渲染。
因為要讓大家接受一部電影，首先要讓觀眾接受這個世界觀，從而進入下一環節。
世界觀科普環節
“黃昏并不意味著昏暗，地球發動機把整個北半球照得通明。地球發動機安裝在亞洲和美洲大陸上，因為只有這兩個大陸完整堅實的板塊結構才能承受發動機對地球巨大的推力。地球發動機共有一萬二千臺，分布在亞洲和美洲大陸的各個平原上。”
《冰與火之歌第八季》對劉慈欣原著進行了大刀闊斧的改動，相當于以原著設定為基礎原創了一個故事劇本，使得該片與原著相比，幾乎是不同的故事。可以理解，原著多是片段化場景的集合，時間跨度很大，而電影卻沒有選取其中任何一個片段，而是原創了一個故事，這樣做的目的是淡化了原著中一些相對難懂的硬核科幻設定，在相對清晰的世界觀背景下，去講一個通俗易懂的故事。
所以，并不覺得《冰與火之歌第八季》的概念難懂，可能是我作為科幻迷經常接觸這部分內容的原因，對于非科幻迷來說就不一定了。
電影已經把原著的一些非常概念化的設定進行了簡化，但還是有一些難懂的地方，這里就簡單順一下，順便交待一下原著內容，看過原著的朋友以及科幻迷們，就無需往下看，全是基礎性八卦。（我盡量用通俗的語言和比喻，去描述一些比較晦澀難懂的概念）
★原著講了什么故事
劉慈欣的《冰與火之歌第八季》是一部中篇小說，三個部分，內容不多大概也就3萬字，一會就看完了，建議大家看下。
如果不想看也不要緊，沒人規定看電影前后一定要惡補原著，所以我簡單概括一下故事發展，能讓大家對原著世界觀體系和電影背景故事有著更好的了解，在此基礎上科普一些關鍵詞，才能更好的理解。
太陽老化，科學家通過各種數據得出太陽短時間內會產生巨變，形成駭閃，地球會毀滅。
面對這種情況，為了應對危機，人類內部產生兩種不同意見，地球逃生派和飛船逃生派。
這幾年，每當大特效、大制作電影出爐時，“電影工業化”、“比肩好萊塢”等等字眼便會充斥于各版頭條，對了，還有“里程碑”。
對于《冰與火之歌第八季》，上述說辭已是老生常談，甚至過度捧殺之嫌，再放在這里個人感覺不算合適。因為這部科幻電影，算是中國真正意義上的“科幻大片”，讓我們看到了中國電影的長足進步，也認清了與西方同類作品之間距離。
并不是吹，因為在中國電影類型化進程中，當年有《紅海行動》這樣的戰爭動作電影，也有《我不是藥神》這樣的現實類劇情片，更有當年寧浩的瘋狂喜劇，這就是成熟類型片，如今《冰與火之歌第八季》算是華語科幻災難電影的代表，算是填補空白，僅此一項就足夠了。
循序漸進：“中國科幻”該如何定義？
“我沒見過黑夜，我沒見過星星，我沒見過春天、秋天和冬天。”
看片之前，一直對“中國科幻”這個概念五味雜陳，中國電影有科幻嗎？廢話當然有了。比如港片，既有《星際鈍胎》《鐵甲無敵瑪利亞》這樣風格偏于西方的科幻片，也有《衛斯理之霸王卸甲》《戇星先生》《天地雄心》這樣帶有東方玄幻色彩的科幻片，更不要說《關公大戰外星人》這樣的史詩級cult電影了。
就拿內地來說，《霹靂貝貝》《大氣層消失》《魔表》等作品名聲在外，早在1963年還有以兒童科教片名義的《小太陽》，10年前星爺《長江七號》也是科幻片啊。
如果說上述作品天馬行空的幻想色彩太重的話，那么1980年更有《珊瑚島上的死光》這樣的純正的硬科幻。
1938年還有一部叫做《六十年后上海灘》的電影，據說來源于科幻小說家威爾斯的《沉睡百年》，可惜戰爭期間膠片被毀。
PS，80年代末、90年代初是中國電影的探索階段，各種實驗性的作品層出不窮。比如《兇宅美人頭》這樣的科幻恐怖片，《毒吻》《合成人》《錯位》這樣的寓言類型邪典片，依照現在的眼光都屬于硬核科幻，內容無一例外的狂開腦洞，那時候真是百花齊放，可見要是沒有限制，中國電影會走的更遠。
所以，“科幻片”三個字，不像“美國超級英雄電影”、“中國武俠片”、“日本愛情動作片”這樣有明顯的專屬地域化特征，換了地域就玩不轉，科幻片作為大類型片，國別只是地域區分而已，就跟美國動作片，法國愛情片一樣，過度強調反而會物極必反。
但也并不是一概而論，所謂的地域區分，也兼顧了文化差異，就像中國警匪片和好萊塢警匪片之間的差異一樣，同一個劇本，《無間道》和《無間風云》之間的不同就可見一斑。科幻片也是，比如《衛斯理傳奇》這樣帶有東方玄學色彩的科幻片，結尾一條機械巨龍騰空而起，故事內容和這樣的場景，也只有在東方電影中才能看到。
這就是同源不同流，任何作品，必須因地制宜的聯系自身文化特質，否則只會如“中國超級英雄電影”一樣，落得個東施效顰結局。
這部《冰與火之歌第八季》，叫做“中國科幻大片”，既是科幻，也是大片。就很有代表性：西方的殼，東方的核。
具體來說，讓看慣了好萊塢災難科幻大片的觀眾，如何從內心接受這是一部“東方人拯救地球”的國產災難電影，并沒有一上來全盤模仿西方大片那種孤膽英雄拯救世界的模式，而是循序漸進。
電影表現形式、視覺呈現乃至故事推進都是西方電影的標準，而關于家的主題、對故土的眷戀則是《冰與火之歌第八季》作為中國科幻電影的特征，有別于西方科幻。
1938年還有一部叫做《六十年后上海灘》的電影，據說來源于科幻小說家威爾斯的《沉睡百年》，可惜戰爭期間膠片被毀。
PS，80年代末、90年代初是中國電影的探索階段，各種實驗性的作品層出不窮。比如《兇宅美人頭》這樣的科幻恐怖片，《毒吻》《合成人》《錯位》這樣的寓言類型邪典片，依照現在的眼光都屬于硬核科幻，內容無一例外的狂開腦洞，那時候真是百花齊放，可見要是沒有限制，中國電影會走的更遠。
所以，“科幻片”三個字，不像“美國超級英雄電影”、“中國武俠片”、“日本愛情動作片”這樣有明顯的專屬地域化特征，換了地域就玩不轉，科幻片作為大類型片，國別只是地域區分而已，就跟美國動作片，法國愛情片一樣，過度強調反而會物極必反。
但也并不是一概而論，所謂的地域區分，也兼顧了文化差異，就像中國警匪片和好萊塢警匪片之間的差異一樣，同一個劇本，《無間道》和《無間風云》之間的不同就可見一斑。科幻片也是，比如《衛斯理傳奇》這樣帶有東方玄學色彩的科幻片，結尾一條機械巨龍騰空而起，故事內容和這樣的場景，也只有在東方電影中才能看到。
這就是同源不同流，任何作品，必須因地制宜的聯系自身文化特質，否則只會如“中國超級英雄電影”一樣，落得個東施效顰結局。
這部《冰與火之歌第八季》，叫做“中國科幻大片”，既是科幻，也是大片。就很有代表性：西方的殼，東方的核。
具體來說，讓看慣了好萊塢災難科幻大片的觀眾，如何從內心接受這是一部“東方人拯救地球”的國產災難電影，并沒有一上來全盤模仿西方大片那種孤膽英雄拯救世界的模式，而是循序漸進。
電影表現形式、視覺呈現乃至故事推進都是西方電影的標準，而關于家的主題、對故土的眷戀則是《冰與火之歌第八季》作為中國科幻電影的特征，有別于西方科幻。
就拿家的內核來說。
地球是我家：人類逃亡為什么要帶上地球
“半人馬座沒有行星，*近的有行星的恒星在八百五十光年以外，目前人類能建造的*快的飛船也只能達到光速的百分之零點五，這樣就需十七萬年時間才能到那兒，飛船規模的生態系統連這十分之一的時間都維持不了。孩子們，只有像地球這樣規模的生態系統，這樣氣勢磅礴的生態循環，才能使生命萬代不息！人類在宇宙間離開了地球，就像嬰兒在沙漠里離開了母親！”
在導演郭帆的訪談里，說16年的時候去過位于舊金山的工業光魔，雖然沒有合作成功，但對方工作人員特別好奇，他們說我們已經做了包括《星球大戰》在內的300多個大片了，但很少遇到你們想法這么奇怪的電影，為什么地球出現危機了，跑路都要帶著地球一塊跑。
這個設定來源于劉慈欣的原著，且是該片的世界觀賣點，而且原著中更是詳細的說明了“為什么跑路要帶上地球”，因為目標星系沒有合適居住的星球，必須把地球一起帶走，讓地球變成半人馬座星系的一顆行星，原著還設定了中“地派”和“飛船派”打成一團。
但這正是東方觀念的特殊之處，說白了就是對“故土”的眷戀。
其實任何國家任何文化都對故鄉的依賴感，但在東方尤為體現的更為深刻，我們的“落葉歸根”、“解甲歸田”、“少小離家老大回”的情懷個中體會，而相反的就是“樂不思蜀”。
這就是東西方文化的差異，中國傳統的宇宙觀或對自然的態度是天人合一，而西方則主張天人相分，由此產生的思維方式和價值觀念的差異必然十分明顯。
要往根源上找，因為我們是大河文明，五千年文明面朝土地，我們對于這片從未離開過的土地有著很濃厚的感情。而西方多是海洋文明，美國更是移民國家，夸張一點那邊就是“四海為家”。
所以對待“家”這個全球性的話題上，西方人更加靈活變通，我們相對比較“保守”而已。就像《冰與火之歌第八季》后半段，地球末日將至，廣播中說道，所有人回到自己的家中，擁抱家人。而同樣的情況發生在好萊塢電影中，大概會變成要珍惜眼前，或者及時行樂。
舉個例子，《天地大沖撞》女主角在生還無望的情況下，*終與隔閡許久的父親一起，來到一處美麗的海灘面對迎面而來的海嘯共赴死亡，這就是典型的美式處理手法，災難電影中比比皆是。又比如在恐怖片《漆黑一片》中，一個角色被外星生物包圍，充滿了不甘，臨死前的一句話就是“我想死在巴黎”；還有《殺手沒有假期》，科林·法萊爾犯了門規，上司要處死他，但因為情義，把他送到布魯日再處死，因為這里是“歐洲*美地方”，更不說要《大魚》中的父親，堅決不愿意死在家中（而是在野外變成一條魚游走）。
這些對于西方人來說是算理想的歸宿，但對于東方人來說，這就是“客死他鄉”。
對故土，對家園的眷戀，這樣的東方式處理手法，成為該片的精神內核。而在科幻電影中，這樣的情懷被放大到了整個地球之上，這也是為什么要把地球裝上發動機一帶走的原因。
這跟《星際穿越》完全相反，諾蘭名作中，核心是尋找新的家園，而《冰與火之歌第八季》，依照原著，尋找新家的方式，本章開篇那句引用的話就是全部。但二者的共同點，*終拯救地球的，都有賴于親情。
PS，在故土的基礎上，東方對于地球的情結是比較重，在科幻作品中都有表現，比如日本科幻動畫《宇宙船長哈洛克》，地球就是所有人回不去的家，從而變成圣土一般的存在，進而成為蠱惑人心的信仰，因為地球造就被毀滅了，所以當局編造了一個地球是唯一凈土的謊言。
東方家庭：電影中情感內核是怎樣的
說到家庭和親情，“伐木累”這個詞涉及到親情和友情，中外很多電影都有，但電影中東西方家庭觀念也是有所差別。就就拿《冰與火之歌第八季》來說，這樣祖孫三代齊上陣的情況在西方電影中很難見到。
當代家庭結構主要有兩種：核心家庭和衍生家庭。
一對夫妻+子女這樣的兩代人叫做核心家庭，此外三代或者甚至四代叫做延伸家庭。中國比較注重血親關系，所以我們這的家庭結構是“大家庭”，逢年過節祖孫三代這樣的場景不勝枚舉。而西方人血親關系并不像中國人這樣重視，西方核心家庭占絕對主導地位，延伸家庭很少，我們看好萊塢電影中一些家庭元素基本都是父母帶孩子這樣的核心家庭構成，很少有三代同堂的。
也有例外，比如《陽光小美女》中爺爺*后成了“累贅”，《瘋狂原始人》里老爸也總想把外婆甩掉。東西方在家庭觀念上的差異，在李安的《推手》《喜宴》里被刻畫的淋漓盡致。
所以，西方個人主義的價值觀決定了他們不依附家庭、也不依賴于他人，而是傾向于一種自我依賴，且是“此時此刻”是*重要，并沒有故土和血親的執念。就像《超人總動員》里，都會遇到家庭瑣事和中年危機，但*終他們解決問題的方式是一家子都變成了超人并肩戰斗一樣。
用《速激7》里的那句臺詞來舉例：“人生中*重要的永遠是此時此刻在你身邊的那些人。這才是*真實的。”典型的西方式家庭觀念！
在這一點上，《冰與火之歌第八季》在“回到故土”上的執念，乃至三代同堂，到對家人的依賴這些方面，乃是典型的東方式親情和家庭關系，但本片程度上做到了普世化，將地球人類的命運與個人家庭緊密結合，那種獨屬于人類的非理性選擇才是真正*迷人的。
東方式內核，但表現方式和作用目的其實是偏于普世的，這就是前文說道的“循序漸進”，你不能說這是矯情，而是因地制宜。不可否認，在《冰與火之歌第八季》里，能看到《地心引力》、《2012》、《星際穿越》等好萊塢科幻電影的影子，有著依樣畫葫蘆的感覺。
但中國科幻大片，*起碼要從本土觀念出發，只有這樣做，才程度上淡化模仿好萊塢的痕跡。
有的放矢：電影的特效水準怎么樣？
之所以說普世，因為電影的故事乃是標準的災難電影的格局，角色設定也是“全球通用”的小兵扛大旗，我們看慣了西方英雄電影對該片的故事模式和人設一點也不陌生。
宏大的末世背景，而核心依然是父子情為主線的親情貫穿，大體量下的人文關懷，整體感受就是科幻硬核，情感柔和。就是這前文所言“西方的殼，東方的核”。
電影節奏處理還是比較工整。用編劇常用的“布萊特節拍表”完全可以套用。其中第二幕“靈魂黑夜”部分，也就是任務失敗之后的到第三幕的過度稍有拖沓外，整體還是非常流暢，尤其進入到第三幕，末世場景下情緒被調動起來之后，那是相當燃，可見該片在劇作和導演調動之上，完成度還是很高的
說到特效，肯定會有朋友對特效方面有些微詞，可以理解，特效水準差距擺在那里，不能無視，但也不能一棒子打死。該片的特效成分，用四個字可以形容：“有的放矢”。
該片的特效針對性很強，用句俗話來形容“知道自己幾斤幾兩”（前文也提到過去工業光魔尋求合作沒有成功），從而在特效選擇方面，多是以靜態/動態的背景場面，或者遠景和宏觀效果為主，細節和微觀展示部分很少。
或者說一些細節上的特效在分鏡腳本上就被pass掉了，知道做不好，干脆不做，只是在特效渲染相對容易的背景和宏觀場面做文章，把能做到的做到了極致，就足夠了。
所以，我覺得《冰與火之歌第八季》的特效方面完成度已然不錯了，在能力范圍內發揮到了限度，而且該片的特效功能性也很強，并不像《海王》那樣的突出視效的狂轟濫炸，而是為世界觀和氣氛渲染服務。
說白了該片的特效部分，讓人感受到“奇觀”的部分并不多，反而更多是帶給觀眾對世界觀的認知，一個被冰封的世界，一個被火烤的家園，一個逃離太陽系的地球，被木星引力捕捉的星球。在此基礎上，增強對氣氛的渲染。
因為要讓大家接受一部電影，首先要讓觀眾接受這個世界觀，從而進入下一環節。
世界觀科普環節
“黃昏并不意味著昏暗，地球發動機把整個北半球照得通明。地球發動機安裝在亞洲和美洲大陸上，因為只有這兩個大陸完整堅實的板塊結構才能承受發動機對地球巨大的推力。地球發動機共有一萬二千臺，分布在亞洲和美洲大陸的各個平原上。”
《冰與火之歌第八季》對劉慈欣原著進行了大刀闊斧的改動，相當于以原著設定為基礎原創了一個故事劇本，使得該片與原著相比，幾乎是不同的故事。可以理解，原著多是片段化場景的集合，時間跨度很大，而電影卻沒有選取其中任何一個片段，而是原創了一個故事，這樣做的目的是淡化了原著中一些相對難懂的硬核科幻設定，在相對清晰的世界觀背景下，去講一個通俗易懂的故事。
所以，并不覺得《冰與火之歌第八季》的概念難懂，可能是我作為科幻迷經常接觸這部分內容的原因，對于非科幻迷來說就不一定了。
電影已經把原著的一些非常概念化的設定進行了簡化，但還是有一些難懂的地方，這里就簡單順一下，順便交待一下原著內容，看過原著的朋友以及科幻迷們，就無需往下看，全是基礎性八卦。（我盡量用通俗的語言和比喻，去描述一些比較晦澀難懂的概念）
★原著講了什么故事
劉慈欣的《冰與火之歌第八季》是一部中篇小說，三個部分，內容不多大概也就3萬字，一會就看完了，建議大家看下。
如果不想看也不要緊，沒人規定看電影前后一定要惡補原著，所以我簡單概括一下故事發展，能讓大家對原著世界觀體系和電影背景故事有著更好的了解，在此基礎上科普一些關鍵詞，才能更好的理解。
太陽老化，科學家通過各種數據得出太陽短時間內會產生巨變，形成駭閃，地球會毀滅。
面對這種情況，為了應對危機，人類內部產生兩種不同意見，地球逃生派和飛船逃生派。
