中國水墨字畫強調(diào)“外師造化，中得心源”和深厚的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵；融化物我，創(chuàng)作意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達到以形寫神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦印Ｓ捎跁嬐矗瑑烧咴谶_意抒情上都強調(diào)骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進。中華民族文化的中國畫是具有“詩、書、畫”等中華民族文化特征，這是中中國畫的根本；其最高境界就是詩情畫意。


       滿威師從名家，從小打下很深的傳統(tǒng)筆墨功力。他從古代名家處學習臨摹，深得其嚴緊法度。師古而不泥古，特別是喜歡石濤等前輩，對他們的藝術風格、理論長期研究，深得體會，并且長期堅持寫生，大江南北都留下畫家之足跡。滿威的山水水墨字畫的水墨寫意在形式上以高度單純而洗練的藝術語言，表達最豐富而深刻的意境，已成為現(xiàn)代繪畫追求的終極目標。而滿威對山水水墨字畫神韻的營造已臻于成熟，畫面色彩清新、立體感強，給大家?guī)砻啦粍偈盏乃囆g享受。

       用心血與生命作畫，是藝術家的崇高境界。王子武真是把自己的生命與藝術融為一體了。人物、花鳥、山水他都畫。讀他的山水、花鳥之作，也時常能感受到畫家火熱的激情，似乎聽到他脈搏的聲音。他對徐悲鴻、蔣兆和、劉白石、黃賓虹這些大師推崇備至，尤其是對后兩位，他竭力琢磨他們的水墨字畫畫作，研究他們的內(nèi)涵和技巧、筆墨和線條，把精力放在繼承民族傳統(tǒng)、研究國畫獨特的東西上面。他也十分認真研究西洋畫，對西文繪畫的理論和手法加以借鑒和吸納。博采古今中外之長為我所用，這是開放的大家的胸懷。

       石濤，原姓朱，名若極，后削發(fā)為僧，更名元濟、超濟，小字阿長，自稱苦瓜和尚、濟山僧、石道人，常用別號大滌子、清湘遺人、零丁老人等，石濤是其常用號。這幅石濤的墨梅作品，此前較少在展覽中見到。整幅水墨字畫以白描的形式畫成，沒有皴擦、渲染，完全是以線條的疏密、構成、穿插對比而形成的一個復雜畫面。畫面的蕭條粗細基本一致，但是在墨色上有所變化，花蕊點得很精到。在整個水墨字畫布局畫滿之后，感覺比較“平”，最后就用濃墨在后面穿插了一枝荊棘，這個穿插非常巧妙，也非常重要，一穿插就把層次拉開了。并且以濃襯淡，畫面的精神就出來了，畫面不在于大小，而在乎精到與否。如果沒有這樣的一枝荊棘，整個水墨字畫畫面就會顯得過于平淡了。

       張朋先生的繪畫藝術造型準確，構思巧妙，傅色高雅，筆墨縱逸，思想新穎，具有深刻的文化內(nèi)涵。“發(fā)于內(nèi)心，得之象外”，他在宣紙上盡情地宣泄自己的悲憤與歡樂。站在他的水墨字畫前，你會感悟到他心跡的躍動，思想的博大。他的一點一劃間，蘊含著無限生機，滿紙云煙，猶如在眼前揮灑。張朋先生的人物畫取法齊白石，筆墨洗煉，格調(diào)高雅。看得出他受道、釋哲學影響很深，水墨字畫畫中具有一股隱逸高蹈的魏晉遺風。“暢神何拘奇與正”，他將自己的喜怒哀樂寄托在畫中，畫中那些飄逸瀟灑的人物，儼然是他自己曠達胸襟的寫照，是他內(nèi)心精神世界的真情獨白。

       李國超用他的山水水墨字畫營造他自己的世外桃花源，在繪畫中，李國超把它當作喧囂都市中的憩息地。畫面上的云霧或勾或染，詭秘游動；那山或厚重、或剪影，飄渺迷離，意趣天成。李國超的山水畫構圖多以平面構成意識來體現(xiàn)山勢的深遠之境，來顯現(xiàn)遠山近樹的有機組合，使觀者如臨其境，并在畫中體悟世外桃源的美好境界。他善于利用前人的語言符號，以心中之意、畫中之境付之于筆墨。讓人感受到在畫中透露出一種空靈來，這空靈既是心與物融，又是物與心化的再造。在水墨字畫畫面色彩的處理上，傳統(tǒng)繪畫中所忌諱的大紅、大黃、大藍等顏色，他都運用得恰到好處，又洋溢著濃濃的生活色彩。
結語：中國水墨字畫是中國的傳統(tǒng)藝術瑰寶，水墨字畫名作有著很高的收藏價值。以上是小編今天為大家?guī)淼闹袊之嬅餍蕾p，希望大家喜歡。