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在品牌創(chuàng)意總監(jiān)Pierpaolo Piccioli看來，只要以人為中心，那么數字技術也可以成為時尚行業(yè)彼此交流的新工具。
意大利羅馬——這一季，遠不同以往的高定時裝周終于迎來尾聲，為之拉上帷幕的是Valentino及其帶來的那場可謂真正意義上的時裝秀。這是一場以視頻形式呈現的“靜態(tài)”大秀，其中還有30名意大利媒體記者作為觀眾同真人模特一道參與。本季，在滿是虛幻色彩的氛圍下，能夠再次與面料、人體如此接近，實在是一種令人振奮的解脫。這也是一次夢幻般的經歷，在一個神奇的地方——電影工作室Cinecittá舉辦，費里尼（Federico Fellini）等導演都曾在此工作。
創(chuàng)意總監(jiān)Pierpaolo Piccioli的高定實驗完全是隔離期間構思出來的自由式重構行為，需要如此這般的開闊空間，即使只是從設計作品的長度來考慮。這15個全白色、風格強烈的鏤空輪廓被徹底拉長，有些甚至長達5米。不禁讓我立刻聯想起“我并不完美”（I’m Not Perfect）MV中Keith Haring畫筆下身穿螺旋形斜線襯裙的Grace Jones。
就團隊所需付出的工作而言，要做到這一點并不容易，但Piccioli完全是為了將技藝推向極致，而他那些忠實的裁縫工匠們也都一如既往地支持并追隨他。把純粹的服裝作為中心所能獲得的樂趣是顯而易見的，也值得高度贊揚。這些衣服被放大到如此夸張的比例，再加上歌手FKA Twigs飄渺的音樂背景，整體看起來就像是夢中的情境變成了現實，況且如今的我們比以往任何時候都更需要直面現實同時懷抱夢想。
Piccioli隨后表示：“我認為我的職責不是反映歷史性時刻，而是對它作出回應，我想留下足夠深刻的印記，并克服其中的局限性。”
無論如何，我們都應該欣賞這種奉獻精神：Piccioli當然知道自己的目標方向所在，他擁有足夠的能力將想象力拓展到新高度，并使之成真。然而，該系列的確通過數字媒介獲得了新生，這也體現出他目前心態(tài)的獨特。在其他時候，數字元素往往會損害或削弱時尚感，但在這里，虛擬技術增強、擴展并豐富了人們的體驗。Piccioli與數字影像制作大師Nick Knight進行了極具創(chuàng)造性的交流探討，并用其感性主義中和了Knight鏡頭下的理性。
這種對立之下的產物，是一段名為《恩典與光明》（Of Grace and Light）的視頻短片。當然，這段影像中出現了很多Alexander McQueen的影子——Knight與這位已故神童曾一起制作了不少開創(chuàng)性作品——但這種嘗試成功地賦予了服裝生命以及動態(tài)活力。由于這些服裝的比例過大，它們原本都是靜態(tài)且恒久不變的。而在屏幕投射出的光線和色彩中，一切都變得不真實了：衣服就像一束束純粹的光亮。通過對色彩投影、慢速拍攝等方面的處理，Knight和Piccioli制作出了一部滿懷熱情的視頻作品，進一步將時尚和數字交織在一起。
或者用Piccioli的話來說，“我并沒有真正置身于數字世界中，但只要它以人為中心，那么它就可以成為一種新的工具。”顯然，關于真實與虛擬之間的討論仍然在繼續(xù)，這對雙方都有好處。這場秀將是一個里程碑般的存在。
意大利羅馬——這一季，遠不同以往的高定時裝周終于迎來尾聲，為之拉上帷幕的是Valentino及其帶來的那場可謂真正意義上的時裝秀。這是一場以視頻形式呈現的“靜態(tài)”大秀，其中還有30名意大利媒體記者作為觀眾同真人模特一道參與。本季，在滿是虛幻色彩的氛圍下，能夠再次與面料、人體如此接近，實在是一種令人振奮的解脫。這也是一次夢幻般的經歷，在一個神奇的地方——電影工作室Cinecittá舉辦，費里尼（Federico Fellini）等導演都曾在此工作。
創(chuàng)意總監(jiān)Pierpaolo Piccioli的高定實驗完全是隔離期間構思出來的自由式重構行為，需要如此這般的開闊空間，即使只是從設計作品的長度來考慮。這15個全白色、風格強烈的鏤空輪廓被徹底拉長，有些甚至長達5米。不禁讓我立刻聯想起“我并不完美”（I’m Not Perfect）MV中Keith Haring畫筆下身穿螺旋形斜線襯裙的Grace Jones。
就團隊所需付出的工作而言，要做到這一點并不容易，但Piccioli完全是為了將技藝推向極致，而他那些忠實的裁縫工匠們也都一如既往地支持并追隨他。把純粹的服裝作為中心所能獲得的樂趣是顯而易見的，也值得高度贊揚。這些衣服被放大到如此夸張的比例，再加上歌手FKA Twigs飄渺的音樂背景，整體看起來就像是夢中的情境變成了現實，況且如今的我們比以往任何時候都更需要直面現實同時懷抱夢想。
Piccioli隨后表示：“我認為我的職責不是反映歷史性時刻，而是對它作出回應，我想留下足夠深刻的印記，并克服其中的局限性。”
無論如何，我們都應該欣賞這種奉獻精神：Piccioli當然知道自己的目標方向所在，他擁有足夠的能力將想象力拓展到新高度，并使之成真。然而，該系列的確通過數字媒介獲得了新生，這也體現出他目前心態(tài)的獨特。在其他時候，數字元素往往會損害或削弱時尚感，但在這里，虛擬技術增強、擴展并豐富了人們的體驗。Piccioli與數字影像制作大師Nick Knight進行了極具創(chuàng)造性的交流探討，并用其感性主義中和了Knight鏡頭下的理性。
這種對立之下的產物，是一段名為《恩典與光明》（Of Grace and Light）的視頻短片。當然，這段影像中出現了很多Alexander McQueen的影子——Knight與這位已故神童曾一起制作了不少開創(chuàng)性作品——但這種嘗試成功地賦予了服裝生命以及動態(tài)活力。由于這些服裝的比例過大，它們原本都是靜態(tài)且恒久不變的。而在屏幕投射出的光線和色彩中，一切都變得不真實了：衣服就像一束束純粹的光亮。通過對色彩投影、慢速拍攝等方面的處理，Knight和Piccioli制作出了一部滿懷熱情的視頻作品，進一步將時尚和數字交織在一起。
或者用Piccioli的話來說，“我并沒有真正置身于數字世界中，但只要它以人為中心，那么它就可以成為一種新的工具。”顯然，關于真實與虛擬之間的討論仍然在繼續(xù)，這對雙方都有好處。這場秀將是一個里程碑般的存在。
