我依稀記得某年某月某個主流媒體的歌手大賽，在一道文化知識問答題時，某個歌手連最基本的文化常識都答錯了的狼狽情形。

　　而如今當流行音樂歌手胡彥斌在福布斯中國舉辦的創業者演講活動上侃侃而談，談音樂，談產業，談創業，談互聯網思維，談用戶體驗的時候，我想，這個時代的變化真的令人興奮!不是嗎?

　　今天我們就來看看胡彥斌的另一面，一個活的很透徹的音樂人+青年創業者。

　　===以下為胡彥斌演講===

　　唱片行業不需要救贖，音樂只是改變了載體

　　如果把我歌手的身份脫掉，我跟你們一樣，都是一個剛剛開始創業的年輕人。我們都有自己內心的夢想，這就是我們現在所要交流的事情：

　　為什么我會從一個歌手，變成自己創業，做音樂公司?我用我自己的經歷，慢慢地來告訴你。

　　2000年，我16歲，很榮幸從幾百位侯選者中脫穎而出，獲得音樂題材動畫片《我為歌狂》中大部分歌曲演唱的機會。

　　《我為歌狂》的原聲大碟，銷量七百萬張，數字當中還包括有卡帶的部分。2002年，我18歲，發行了第一張專輯《文武雙全》，專輯銷量一百四十萬張。還有一張唱片必須要提，1998年，大家哭得稀里嘩啦地去電影院看的電影《泰坦尼克號》，它的原聲大碟，國內銷量超過一千萬張。

　　在那個時代，我經歷過唱片行業最鼎盛的時期。在那個時代，一張唱片賣出去，它可以賺十塊，所謂的十塊錢等于什么?就是《我為歌狂》賺了七千多萬;我的第一張專輯賺了一千四百多萬;而《泰坦尼克號》原聲大碟，它的實體銷量，就上億了!對于現在的音樂市場來講，一張實體要做上億，是完全不可能的事情，一切都在改變。

　　那時候，上海聲像、上海音像，中唱上海，他們都在上海。一家出版社，可能他們一個月所發行的唱片，就有十幾種、幾十種。扳指算來，這是一個非常大的數字。可是今天，唱片行業落寞了。因為一切都變了。

　　今天我講的題目，本來叫“唱片行業的救贖”，我需要更正一下，我講的應該不是唱片行業，而是音樂行業的救贖，或者說是音樂產業。音樂的東西，重要的永遠是它的本質跟內容。

　　它只是不停地切換著載體，從最初的黑膠、卡帶、CD，到后來的MP3，到現在的互聯網、移動客戶端。現在的我們已經習慣了在手機上免費地聽音樂，這是一個巨大的改變。但是唯一沒變的是什么?是音樂的本質。

　　在現在這個時代，沒有人再愿意去付錢買唱片、聽音樂了。所有一切都是免費的，那些互聯網巨頭騰訊、百度等，他們現在開始慢慢地有了收費機制。因為前幾年百度被各大唱片公司告上法庭，說它的版權機制不完善。后來慢慢地互聯網開始有了收費機制，但他們的收費機制是基于音樂的高音質跟低音質的區別。低音質免費，高音質才要付錢。我覺得這件事情我沒有辦法去接受。因為聽眾沒人會關心，也無法從耳機里面分辨出什么是高音質，什么是低音質。我覺得是這些大的互聯網公司給自己找了一個臺階，有點掩耳盜鈴跟自欺欺人。

　　我去韓國做母帶Mastering，發現他們已經將制作母帶的對應內容載體標準，從CD改變到了MP3。母帶是在唱片生產前的最后一道工序。它可以保證聽眾最終聽到的音質。當它改到MP3，你就可想而知--這時代一切都在改變，所有的東西都在被顛覆著。

　　用互聯網的思維來講，我覺得用戶體驗，可能就是第一位。所謂的用戶體驗，我覺得并不是說你要做什么，關鍵是他們要什么?我覺得現在很多音樂愛好者，還是習慣有一個信息完整、界面整潔的曲庫：可以聽到高品質的音樂，看到正確的專輯圖片和歌詞，輔助專輯文案等等需要傳達的信息。這一切也是我們那個時候聽音樂跟現在聽音樂一個很大的區別。這些東西因為數位音樂的方便，全部被忽略掉。但這些東西是我們不想要的嗎?真正的音樂愛好者，他們都還是想要的。

　　我把它想成為我的CD架，就是我們音樂愛好者在家里擁有的那個CD架，我們自己喜歡的音樂，羅列在上面。這個部分，如果把它全部打包整理好，裝進你的手機帶走，我每天到哪里都可以聽到看到，加上合理的收費，很多愛音樂的人他愿意去付這個錢!

　　"我是碩果僅存的靠傳統唱片出道的80后歌手"

　　再從我自己講起：

　　《我為歌狂》到現在已經有十四年了。我出道起的前十年，都是跟著一個老板，從一家六個人的小公司，那個時候叫上海藝風，一直到上海步升，到環球，到EMI，到最后的金牌大風。

　　非常非常的榮幸，我可以參與到其中。而且我覺得這所有的經歷，對我現在所想要做的事情起了巨大的影響。

　　我可以這樣講，在華語樂壇的80后歌手中，應該沒有一個人，經歷過一家公司，從只有六個人，一直發展到最后，變成在華語樂壇起決定性地位。這個經歷，我現在想起來非常非常地感恩。而且我覺得，在整個內地樂壇里，80后靠出傳統唱片出道的歌手好像也只有我了。

　　有過這些經歷，我才會做今天所有這些事情。

　　講一些故事給大家聽：

　　我19歲去香港發展，在一個演出后臺，身邊有個工作人員，他身高1.9米，突然在我面前俯下身，幫我系鞋帶。我說：不要不要。我從小教育是自己的事情自己做，跌倒了要自己來爬起。但他還是幫我把鞋帶系完了，站起來的時候，他對我講：斌斌你放心，下了班以后，我一定不會這樣做。這件事情對我來說，有一個非常深刻的印象。他讓我知道什么是專業，專業可以讓一個人的身段非常的柔軟。

　　還有一次我在香港，那個時候我廣東話非常不好，也聽不懂。我去買東西，講完之后，店員一臉茫然。我就說：你能不能講普通話?買單的時候，旁邊有一個臺灣人。跟我一樣交流非常的不順暢。但是他跟店員講：不好意思，我的廣東話不好。同樣一句話，給人截然不同的感覺。從這件事情，也讓我懂了一個道理：做所有的事情，都要從自身找問題，從改變自己做起。

　　那一年在香港，我拿了所有頒獎典禮的新人獎。香港歌手都虎視眈眈地看著我，我心里想，不是猛龍我就不過江。但內地的媒體就寫我：胡彥斌墻內開花墻外香。這就是一個現實的矛盾。2004年我去北京發展，那一年對我來說非常的重要，我發了一張專輯叫《Music混合體》，那張專輯讓更多的人認識到了我。專輯里收錄了《紅顏》、翻唱的《我的未來不是夢》、《Waiting For You》，包括亞洲杯的主題曲《宣言》等等。算是我去北京的一個開門紅。但是那張專輯，銷量只有40萬張，整個唱片行業，它在萎縮。

　　當年憑那張專輯我獲得了很多的獎項，我第一次拿最佳男歌手，拿最佳創作歌手，包括在北京的頒獎典禮上我連最佳搖滾歌手都沒放過。我拿最佳搖滾歌手的時候，汪峰坐在臺下，他目瞪口呆。看他表情我知道，他心里肯定很不爽，但是我那天我非常的開心。我特別激動，覺得今天晚上，公司一定會幫我辦一個巨大的慶功宴吧?我要在慶功宴上好好地感謝感謝大家。然后呢?頒獎禮一結束，一切回歸到平淡，工作人員把我送回了家，好像一切成為了泡影，什么都沒有，連我感謝大家的機會都沒有。這件事情，告訴我說，其實理想跟現實是有差距的。當你在獲得成功的時候，請你一定要低調。

　　2006年，我和“廣州本田”合作了全國八場巡回演唱會。歌手開演唱會沒什么稀奇，但是那個演唱會，對我有不一樣的意義。從演唱會策劃、談贊助到團隊組建以及執行，包括最后演唱會的導演都是由我自己。這個事情我沒有在任何場合講過，但是我來福布斯，透露一些這樣的信息給大家。那年我24歲，我的合約即將到期，合約結束前的那段時間很難熬。我的新聞曝光率幾乎為0。唱片公司沒有預算讓你去開演唱會。我想沒關系，你不撥我就自己來開，我想辦法開。當然了，這一切我覺得也算是挑戰了唱片公司的權威。但我做到了，我們的演唱會非常圓滿地結束。我希望告訴大家的是：你的能量超乎你的想象，永遠不要小看自己。我覺得這是我想要傳達給大家的精神。

　　2007年，算是我一個人生的轉折點。我和金牌大風在香港重新又續約了。續約的一個條件之一，就是我跟老板說，我要創建自己的唱片LABLE。我創建了“風風火火”，然后還簽了藝人“青鳥飛魚”。我當初的想法是，背靠大樹好乘涼，但一切都事與愿違，我不懂管理，只顧做音樂，公司就漸漸地銷聲匿跡了。做一家公司真的沒那么簡單，公司關門那一刻，我跟自己講：我再也不要開什么唱片公司了，這個不是人干的事。其實做一家公司，最重要的是有自己的核心價值，有獨立的運營能力，重點其實還是管理。親歷親為的管理，在開始的那一刻是必須的。

　　2010年，我放下了所有的一切，去了美國讀書。那個時刻，我需要一個新的生活環境，需要一個新鮮的思維，去讓我自己清醒一下，去整理我自己。很多朋友都說，你這樣走可能會被遺忘，也可能會被替代。其實我心里已經有一個答案：我相信敢于挑戰的人，才能創造奇跡。所以我就走了，去了紐約電影學院學導演。那時候我的英文特別爛，生活上的交流沒有關系，靠肢體語言我可以跟他們比手劃腳。但去上課這件事情，你要怎么聽得懂?我請了翻譯，一開始學校不同意，我就整理了一份我的個人資料，用我是中國著名歌手的身份去跟他們談判。美國人好像蠻吃這一套的。他們就被我忽悠了，我帶著翻譯去上學。老師跟同學說這個人怎么這么屌，還帶翻譯上課?我給自己洗腦，我說我不管，我就是要學到東西，因為我知道我的時間有限。就這樣學完了電影導演這個科目。人生中，學習會讓我有安全感。

　　回國后，讀導演有點上癮了，去了北京電影學院又進修了一年。在北電我結識了一個我的同學，現在也是我的一個合伙人。在畢業的那一刻，我入股了他創辦已有十年的影視制作公司。現在我們已經有一個非常強大的團隊，我們擁有三個導演、四個編劇，以及二十五個人的前期跟后期的制作團隊。

　　沒有了制作部門的唱片公司，做音樂的方式格調太低

　　講到今天重點：就是為什么我要去創建“太歌文化”?

　　因為我覺得全球的音樂行業，現在全部都在萎縮，很多的公司都在裁員。那是一個大環境，大現狀。我聽到現在大部分的唱片公司已經沒有制作部門了。制作部門被砍掉，讓我覺得非常的心痛。

　　有一個很大的原因，就是因為現在很多唱片公司的老板，都是金融或者IT出身，他們有的是對資金的敏感度，關心投資的回報率。但是他們聊的那些商業模式，其實在我看來，理念跟他們背道而馳。比如一張專輯，投資花十塊，互聯網下載賺兩塊，移動運營商賺兩塊，商業植入賺兩塊，實體現在幾乎不賺錢，藝人經紀賺四塊，商業代言、自媒體營銷等等賺三塊。一筆帳算下來，去掉成本十塊，還賺三塊。我覺得這就是他們，算了一筆很清楚的帳，感覺好像是賺到錢了。

　　但我覺得這樣的方式，它只能賺小錢，而且也只適用于有知名度、大家熟知的藝人。這樣做音樂，格調實在太低了。所謂商業，其實對于我而言，我覺得就是要把產品即音樂本身做好。比如說，我覺得樂視的電視機做得很好，聽說銷量突破65萬了。其實你只要把東西做好，你的銷量就會上去。回歸到音樂，就是要把音樂的本質做好，品質優先，所有人都會心甘情愿地來為它買單。

　　傳統的唱片公司和藝人，我覺得就是一個雇傭跟被雇傭的關系。當音樂的理念跟思維，一切都截然不同的時候，它就會產生各式各樣的矛盾。我在想，如果遇到一個懂音樂，跟我聊得來，又知道怎么樣去運作的老板，可能現在也沒有太歌文化這件事情，我也不會創業。

　　就像很多的唱片公司，他們現在來找我寫歌的時候，都會跟我說：胡彥斌，你能不能幫我們寫一首像《紅顏》這樣的歌，能不能寫一首像《男人KTV》這樣的歌?這是大部分人的思維，我了解他們。其實音樂這個產業，如果所有的公司它都把產品趨于一致，做一樣的東西，它就成了糕餅模子，按下去一個出來一個，全部都是一樣的東西。在這個時代，我們可能需要不同的東西，我們需要饅頭、餃子、面條，需要不同樣式的東西來滿足我們。如果全都一樣，食物就變成了飼料。

　　其實說到最后，我就是想說，做音樂這個行業的人，內心他要有一點骨氣。音樂這個行業，作品的水準，它會去影響這個市場，它會提升聽眾的整體欣賞水準等等。我覺得最重要的就是取決于做音樂的這一刻，太歌文化現在要做的一件事情，就是要搭建一個音樂產業的整合平臺。

　　選秀節目下的造星機制，選手一夜爆紅，然后呢?

　　講了這么多，最后再給我5分鐘時間。我用5分鐘來講清楚，太歌文化到底要做什么?因為我覺得，如果一個公司的運營模式5分鐘講不清楚，它的運營模式一定是有問題的。

　　我首先要定位太歌文化是一個音樂整體性的服務公司。它服務于所有的唱片公司，服務于所有的藝人，哪怕你是素人，我覺得都沒有關系。

　　從我們音樂圈講，現在藝人，大部分都是單干。很多很多藝人，單獨出來干。前陣子，我在江蘇衛視參加《全能星戰》，其中的陶喆、孫楠、龔林娜、吳克群、張韶涵，包括我，這些歌手都沒有歸屬一家唱片公司，都是單干。他們現在的運營，在我看來，好像并沒有那么的輕松。脫離了傳統唱片公司的體制，他們的經紀團隊沒有辦法那么的專業跟細化。身邊的工作人員，大部分都一人兼數職，超級厲害，但我覺得這樣的形態它長久不了。

　　再講另外一個電視節目《我是歌手》，很多的藝人都是在這樣的大型的電視節目當中獲得了無比的知名度。但是電視節目結束以后，回歸到自己來做唱片這件事情，他們就開始煩惱，不知道應該怎么做?《我是歌手》里面你們喜歡的歌手，節目結束以后，他們自己的個人作品你們有沒有聽過，有沒有讓你們留下深刻的印象?好像真的很少。

　　再講到《中國好聲音》，現在做了兩屆，它的造星機制很厲害，讓很多人一夜之間爆紅。但問題是，你有聽過他們的歌嗎，他們將來要怎么走?我覺得這一切，都變成了現在的一個行業問題。

　　太歌文化從1月份到現在為止，發了兩張專輯，一張專輯，一張EP(即只錄有3-7首歌的小專輯)。這張EP在你們手上，大家都拿到了吧?這是今天我給大家一個小小的禮物。這張EP叫做《太歌 春》，接下去會有《太歌 夏》在7月份發，還有《太歌 秋》、《太歌 冬》。這是我們今年的一個計劃，就是我們希望可以讓這些東西傳遞到大家的心里。

　　我們發了這些專輯沒多久，我已經結到了無數的電話，唱片公司、經紀人，知名的藝人，選秀藝人，打電話來咨詢我們。問可不可以包制作，可不可以包企劃，移動互聯網推廣怎么做之類。當我聽到這些反饋的時候，想說原來我曾經煩惱過的問題，這些人都在煩惱。

　　那在這個當下，我就想說，我們是不是可以換一個思考方式給他們呢?

　　這個時代不需要唱片公司，但需要一個行業整合者

　　我們在自己的公司，包含有獨立的音樂制作團隊，有獨立的視頻制作團隊，以及獨立的宣傳推廣團隊，可以幫你完成從歌曲制作、專輯企劃、MV拍攝，到最后線上、線下發行，以及移動互聯網的營收。讓你從左邊進來，幫你把所有東西包裝好，右邊帶著產品和錢讓你走。這當中我只提取服務的費用。這就是我現在想要去做的事情，我覺得這才是可以幫到現在音樂行業的一件事情。

　　要去改變騰訊、百度的收費模式，我覺得那個對我來說太難了，不是我可以改變的。但是如果你只是一個歌手，要去跟這些通路談判，我相信你夠不成一個足夠有力的砝碼，他根本不會跟你談。所以這就是我現在要做這個公司，整合出一個平臺，最大的一個作用。

　　那有人說，我愛音樂，但我不是知名的歌手，可以跟你合作嗎?我雙手歡迎，因為我們太歌文化有一個新人計劃，我們有自己的機制，可以評判你有沒有成為明星的一個潛質。如果你來找我們，我們看好你，你一分錢都不用出，我們投錢給你，幫你實現音樂的夢想。當然我們會提取應該有的分成比例。音樂產業，任何一個環節，你遇到任何問題，其實都可以來找太歌文化，我們都會幫你解決。

　　那剛剛講到了音樂行業那么的慘，唱片實體在往下掉。我也給大家打一支強心針。如果用2013年的報表來看，中國的電影行業，它的總票房收入是288億，但是2009年中國的音樂無線音樂市場規模已經達到了300億。所以可想而知，音樂的產業是有巨大提升空間的。

　　謝謝大家。