國畫山水中國畫特有的畫種之一。在魏晉南北朝時已逐漸從人物畫中分離出來，形成獨立的畫科，到唐代已完全成熟。山水畫，是稟愛自然的精華，天地的秀氣，所以陰陽、晦冥、晝夜有無窮的妙趣。接下來我們就一起去了解國畫山水技法有哪些，以及欣賞它美美的圖片。

國畫山水技法

筆：
       國畫山水技法_筆能將墨的神韻最好的發揮出來。毛筆是中國所創，并影響到朝鮮、日本，等亞洲廣泛地域的傳統書寫習慣。毛筆分硬毫，軟毫和兼毫，硬毫以狼毫為代表，軟毫以羊毫為代表，根據寫字繪畫，種類，以及個人習慣的不同，用筆也不一樣，羊毫柔軟，狼毫剛健，兼毫柔中帶剛。中國的書法和繪畫，都是 與毛筆的使用分不開的。

墨：
       國畫山水技法_墨是寒色，由五墨構成的畫應該有寒感，它的調子應該是灰暗的。但又為何好的“水墨畫”會使人有溫感而不感覺它的調子灰暗呢?這是因為好畫善于利用白 地(空白)來與黑的寒色相對比、相調和，因而使人有介于寒熱之間的溫感。而且，好的煙墨并不是暗墨。古代徽州所 產之墨，歷來為文人所喜愛，徽墨有金不換之美稱。

點：
       國畫山水技法_點主要是用來表現樹葉和苔點。點葉有各種點：如介點、垂藤點、米點等等。苔點作用較廣，可以用來表現石間苔草、樹上寄生物，以及遠樹等。苔 點在畫中非常重要。點在山水畫技法運用時，要注意盡月中鋒用筆，落筆要干脆利落，要點得堅實、有力、凝重，像“高峰墜石’，同時也要像小雞啄米那樣有松 緊、有快慢、有節奏，并且要注意濃淡、疏密的變化。另外要根據畫面的需要運用各種筆墨，點出不同的點，如濕墨點、渴墨點、焦墨點、聚鋒點、散鋒點等。

染：
       國畫山水技法_染是用羊毫軟筆蘸濕墨烘染出物象的體積、空間層次和畫面氣氛等。中國畫雖然不像西洋畫那樣追求自然真實的光影變化和雕塑般的體積、空間效果，但還是要有陰 陽向背，要有空間層次。染就可以在勾、皴、點的基礎上加強這種效果。染一般都染在物象的凹陷處、陰暗處以及交疊處。染煙云、雨霧主要是染出煙云、雨霧的勢態，有時也要染得厚潤。

       染有干染和濕染，干染就是直接用濕筆在干紙上染，濕染則要先用清水把紙打濕，然后再用筆在濕紙上染。濕染要注意待紙上水分半干不干時再染，筆的水分也不要 多，否則墨會亂跑。干染留下筆跡，濕染沒有筆跡。干染活潑，濕染滋潤。染時一般要等第一遍墨干了才可以染第二遍墨，依次類推，直至達到滿意為止。染要染出 層次，不能染平，染平了就沒韻味了。
結語：山水畫意境美的創造，體現了人和自然的審美關系，其中也反映了客觀自然規律和藝術創造的辯證關系。而山水畫各種技法的產生，正是在畫家觀察、感受現實的基礎上形成的。今天小編對于國畫山水技法的介紹就結束了，感謝大家的欣賞。

文章來源：裝飾配飾