鋼琴到現在已經有三百年的歷史了。最初，它只是一部可以改變力度的鍵盤樂器，現在已經演變成了大家所喜愛的一種樂器。相信很多朋友都比較好奇鋼琴的歷史，我們一起來看看吧。   1698年，意大利管風琴制作師巴爾托洛梅奧·克里斯托福里為佛羅倫薩的貴族菲迪南德·梅迪契制作了一架與羽管鍵琴的外形和結構相似的鋼琴。1709年，克里斯托福里又制作了一架能同時演奏弱音和強音的鋼琴，從此開始了鋼琴藝術的歷史紀元。在意大利語中，“鋼琴”就是指能同時發出強音和弱音的羽管鍵琴。（案：意大利語中鋼琴是pianoforte，其中piano是弱的意思，forte是強的意思）后來，克里斯托福里將閑暇時間完全投入在鋼琴的革命性發明中，從1709年到1732年逝世為止，他一共做出了25架鋼琴。 鋼琴的前身是擊弦古鋼琴，而不是羽管鍵琴，羽管鍵琴是通過撥動琴弦而發音，而鋼琴則是通過敲擊琴弦來發音的。用鋼琴可以演奏任何風格的樂曲，但不一定能達到真正完美的效果。作為一個小提琴演奏者，我這樣說是有根據的，因為琴弦發出的聲音不像人的嗓音，人的嗓音可以保持一定的強度不變，而琴弦受到敲擊之后，聲音會由強變弱。所以鋼琴的演奏不能完全達到人聲演唱的效果，但是，如果演奏者技藝精湛，也可以演奏出接近人聲的音色。當琴弦的聲音開始下滑的時候，應當盡量減少間歇，保持聲音的連貫和圓潤，這樣就能演奏出類似人聲演唱的音色，要達到這樣的音響效果，演奏者必須有超凡的技藝，否則，擊弦后聲音的強度就無法保持不變。鋼琴的質量不僅直接關系到琴弦聲音強度的穩定性能，而且影響到演奏的效果。鋼琴也是一種和聲樂器，因為鋼琴具備所有的音階，可以奏出各種和聲，所以鋼琴可以演奏各種樂曲。  為何鋼琴是一個重要的自我表達的工具？著名作家喬治·蕭伯納說：“鋼琴是有史以來最重要的樂器發明，它對音樂的重要性，猶如印刷之于詩歌”。16世紀鍵盤樂器中的王子曾是羽管鍵琴，但人們對于更具歌唱性的鍵盤樂器需求激增，人們需要一種可以提供更多音色的樂器。而羽管鍵琴不能像鋼琴那樣發出輕柔或響亮的聲音，也無法產生回響。當社會逐漸變得世俗，到十八世紀人們希望鍵盤樂器能如歌唱般地觸動人心，而不是僅能播送音樂。很快，順應時代需求的鋼琴產生了。如果說羽管鍵琴代表巴洛克時代，鋼琴則成為古典和浪漫派音樂的象征。   早期的鋼琴引起了許多樂器制作師的興趣，他們對這種樂器進行了改進，但是這種鋼琴最終沒有得到全面的發展，哲學家伏爾泰曾經說：“制作鋼琴和羽管鍵琴應當是制鍋的工匠干的活”。鋼琴的內部構造太硬，不便于練習，如果觸鍵太輕，琴槌就不能接觸到琴弦，如果觸鍵太重，琴槌則會反彈，造成重復擊弦，聲音就會很難聽。直到克里斯托福里使用擒縱裝置之后，才徹底解決了這個問題。雖然克里斯托弗里發明了鋼琴，但熱衷于歌唱和小提琴的意大利人卻對這項新發明不感興趣。在克里斯托弗里去世后，德國人很快就掌握了鋼琴的發展。   管風琴制造師、德國人戈特弗里德·希爾伯曼同時也是巴赫的朋友，一直夢想著制造有很大動態范圍的樂器，他奇跡般地發現了克里斯托弗里的琴槌裝置的圖紙，并付諸實施。18世紀40年代末，菲特烈大帝購買了超過一打的希爾伯曼鋼琴，并把它們放置在柏林的皇宮和各處行宮中。在此之前一年，巴赫曾經試彈過希爾伯曼的鋼琴，這位羽管鍵琴和管風琴大師并不喜歡它，但當他拜訪菲特烈大帝并再次試彈改進過后的新裝置的時候，巴赫宣稱它完美無暇。巴赫的鋼琴作品是留存最早的鋼琴曲目。  1843年，波士頓鋼琴制造商瓊納斯·契柯林發明以鑄鐵型框架制造鋼琴的外框，之后不但鋼琴持久不走音，其嘹亮的音響還可傳遍音樂廳的每一個角落。克里斯托弗里的原型鋼琴遠比現代鋼琴輕巧。現代鋼琴以多達兩萬件的零件，榮登“工業革命之女”寶座，鋼琴從此成為浪漫派的樂器代表。在浪漫派時代，鋼琴天才們紛紛降生。在德國，菲利克斯·門德爾松出生于1809年，波蘭人弗里德利克·肖邦出生于1810年，匈牙利來的弗朗茨·李斯特生于1811年。他們為鋼琴創造出一個充滿鮮明個性與濃烈情感宣泄的視野。    音樂創作的發展進一步推動了鋼琴制作工藝的進步。從1860年起，人類進入了真正的鋼琴時代。英國的樂器制作大師布羅德伍德對方形鋼琴的琴弦設計進行了改進，使低音音域更加寬廣。同時還用踏板代替了操縱旋鈕和膝板。布羅德伍德對三角鋼琴也進行了改進，使鋼琴的聲音增加了強度和共鳴性，但同時又使聲音的清晰度有所減弱。19世紀初，法國人塞巴斯蒂安·埃拉爾開始在琴架上使用金屬支撐桿。1822年，埃拉爾又邁出了最重要的一步，那就是在鋼琴中使用了雙重擒縱裝置，這就使演奏者能夠迅速地連奏同一個音，于是就可以用鋼琴來演奏各種旋律。現在的鋼琴都是采用雙重擒縱裝置，因此埃拉爾被譽為“現代鋼琴之父”。德國人亨利·帕普也是一位多產的發明家。1826年，帕普想出了一個很有創意的辦法，那就是用尼絨墊代替琴槌上的皮墊。此外，三角鋼琴和方形鋼琴也出現了一些重要的發明，比如琴弦交叉安裝，既加長了琴弦，同時又使擺放琴馬的位置變得更加合理，而低音琴弦和高音琴弦的重疊，使鋼琴獲得了更加理想的共鳴效果。   隨著社會文明的發展，鋼琴在上流社會越來越受歡迎，新的鋼琴品牌應運而生。19世紀后半葉，美國的亨利·斯坦威成為令人矚目的鋼琴制造商。工業革命推動了機械制造業的發展，鋼琴制作技術又有了新的改進。19世紀中期，德國的鋼琴制造業發展迅速，一些歷史悠久的鋼琴品牌也在積極地進行技術革新，他們制作的鋼琴占領了歐洲大大小小的音樂廳。直到1914年，美國的斯坦威鋼琴進入歐洲市場之后，才結束了德國鋼琴的壟斷地位。   20世紀是一個分水嶺，在進入20世紀的同時，鋼琴進入了現代化階段。與眾多的音樂家相比，一位法國的音樂家在20世紀初創立了一套新的作曲體系，他就是克勞德·德彪西。德彪西不僅是一流的鋼琴演奏家，同時又是杰出的鋼琴作曲家。他在音樂創作中進行了許多新的探索，把鋼琴當作一種可以制造豐富的色彩和獨特的音響效果的調色板，激進的和聲語言是他為20世紀音樂創作帶來的最大禮物。     從第一架古式鋼琴的出現到現代鋼琴的廣泛運用，鋼琴的制作經歷了近300年的歷史。經過歷代制琴大師的不斷改進，鋼琴的構造日趨完善，音色更加完美，它已經成為現代樂器中音域最廣闊、表現力最豐富的鍵盤樂器。三百年鋼琴的歷史發展不僅反映了人們在音響審美上的追求，還勾勒出了樂器和演奏者之間的相互促進關系。然而鋼琴家在將自己的情感與心境投入鋼琴作品時，完成的不僅僅是對作品的二度創作，更多的是演奏家在追求琴人合一的境界，實現鋼琴作為自我情感媒介的功能。鋼琴歷史的三百年，就是人類文化所經歷的三百年。鋼琴之所以偉大，就因為它是人類酸甜苦辣三百年的象征。